戴爾.奇胡利，使美國玻璃工作室運(yùn)動發(fā)生了根本性的改變，并且把自己喜歡獨(dú)處的工作環(huán)境拓展到了一個有協(xié)作精力和勞動分工的團(tuán)體，為此，一直受到人們的稱贊。他的貢獻(xiàn)超越了國界，無論是在玻璃工作室運(yùn)動，還是在整個玻璃加工領(lǐng)域，他的成就均影響了同時代的玻璃藝術(shù)。他帶領(lǐng)的創(chuàng)作小組帶來了復(fù)雜雕塑藝術(shù)的一體發(fā)展，給世人以美的享有，使他成為吹制玻璃領(lǐng)域的帶領(lǐng)者。戴爾 奇胡利并不局限于對小范圍珍貴物品的創(chuàng)作，而是自由的在整個雕塑王國中遨游。事實(shí)上，從二十世紀(jì)末至今，他開創(chuàng)的應(yīng)用于環(huán)境藝術(shù)創(chuàng)作的吹制玻璃工藝，一直在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。
　　戴爾.奇胡利在創(chuàng)作林林總總藝術(shù)品的同時，注重研究材料的透明性。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)玻璃作為創(chuàng)作介質(zhì)具有其它任何材料所無法比擬的特點(diǎn)時，廣泛地涉入玻璃行業(yè)。早在1965年，作為一個室內(nèi)設(shè)計(jì)和建筑學(xué)有經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生，他已經(jīng)為吹制玻璃的技藝所著迷。他考入威斯康辛大學(xué)的靠前玻璃工程研究所，是由玻璃運(yùn)動創(chuàng)始人哈維K·利特萊頓建立的有經(jīng)驗(yàn)玻璃研究機(jī)構(gòu)。他拿到雕塑學(xué)位后，在羅德島設(shè)計(jì)學(xué)校繼續(xù)研究陶器工藝，隨后建立了有名的玻璃工作室，成為一代藝術(shù)大師。受當(dāng)初人文科學(xué)界限模糊的教育環(huán)境的影響，早在1967年，奇胡利就用氖、氬來吹制玻璃，創(chuàng)作出一種房子大小的、單獨(dú)的、像植物一樣的組裝陳設(shè)品。1971年，他進(jìn)入堪稱全部玻璃中心的華盛頓的皮爾切克玻璃學(xué)校。在這里，他引導(dǎo)玻璃制作向藝術(shù)性方向發(fā)展。從1971年到1989年，他一直擔(dān)任該校的靠前藝術(shù)指導(dǎo)。在他的指導(dǎo)下，皮爾切克成了具有不同背景的全部有名藝術(shù)家的聚集地。戴爾 奇胡利工作室，已成為藝術(shù)家、收藏家及博物館有經(jīng)驗(yàn)人士關(guān)注、向往的地方。
　　四十年間，奇胡利的藝術(shù)風(fēng)格逐步地在玻璃雕塑中顯現(xiàn)出來。從單一的玻璃器皿到室內(nèi)外復(fù)雜的陳設(shè)藝術(shù)品，他的吹制作品均以色彩和線條的較佳組合而著稱。其作品種類繁多，小的如為小環(huán)境而設(shè)計(jì)的茶幾飾物，大的則以雕塑群的形式而出現(xiàn)；或者配合特定的工程設(shè)施，而出現(xiàn)在大型的室內(nèi)外陳設(shè)中。奇胡利和他的小組創(chuàng)作了大量的吹制藝術(shù)品。他們在繼承和發(fā)揚(yáng)已有作品形態(tài)的同時創(chuàng)作了一些激動人心的新作品。例如，他的新作Fiori體現(xiàn)了吹制玻璃的優(yōu)點(diǎn)及對其內(nèi)涵的理解。從1970年末到1990年，如籃子、花瓶、威尼斯人及枝型吊燈等作品，以形狀和內(nèi)容的不同而重現(xiàn)。早在1980年初期，奇胡利所有的作品都帶有強(qiáng)烈、鮮明的色彩及細(xì)微的線條裝飾。他通過結(jié)合器皿的表面圖樣來表現(xiàn)一種事先設(shè)計(jì)好的玻璃絲風(fēng)格，然后運(yùn)用光學(xué)模子創(chuàng)作一種螺紋狀的裝飾圖案。在他的Macchia系列作品中，粗獷的輪廓和豐富多采的邊線同其晶瑩剔透的器皿形成了鮮明的對比。到1990年前后，他的吹制玻璃作品已成為其眾多作品中的重要部分 ，并賦予高度的巴羅克風(fēng)格及翻騰的成分。
　　奇胡利的作品具有很強(qiáng)的自傳性。他的魅力在于既有抽象的花朵形狀，又有依戀的懷念性質(zhì)。如其作品“母親的花園”，在塔科馬文獻(xiàn)中即有詳細(xì)的記載。他的系列作品如Seaforms、Niijima甚至枝型吊燈也都隱含了他在塔科馬童年時代的生活。許多作品體現(xiàn)了他對大海的摯愛及對西北太平洋經(jīng)濟(jì)重要性的認(rèn)可。在藝術(shù)家挑選出來的這些回顧早期裝飾歷史的藝術(shù)作品中，也有很鮮明的個人色彩。例如他的“籃子系列”作品的發(fā)展，已超出了印度西北海岸地域。1977年他同雕刻家Italo Scanga 及James carpenter在塔科馬的歷史學(xué)會上，就驚喜的看到了自己早年的得意之作“籃子”作品。
　　多年來，奇胡利創(chuàng)作出了大量的值得珍藏的陳設(shè)展覽品，包括跨越威尼斯（1995-96）、耶路撒冷大衛(wèi)博物館的塔（2000）、公園中的奇胡利及在芝加哥加菲爾德公園中玻璃花園的溫泉（2001-2）、塔科馬的玻璃橋（2002）及塔科馬藝術(shù)博物館里的米勒·費(fèi)奧里（2003）等。這些陳設(shè)品的創(chuàng)作更增強(qiáng)了這位藝術(shù)家對建筑藝術(shù)的靈敏度及對自然光彩與玻璃相互作用的把握，并不斷激發(fā)其對透明和半透明效果的興趣。近來奇胡利選擇了以建筑物作為其作品的載體，突現(xiàn)了其作品的表現(xiàn)特色。
　　奇胡利的早期陳設(shè)品蘊(yùn)涵著豐富的自然精力。例如冰柱及植被，這些也是他近期作品較重要的主題。作品陳設(shè)在許多地方，如芝加哥加菲爾德溫泉、俄亥俄洲的哥倫布富蘭克林公園溫泉、亞特蘭大的伯坦尼咯爾公園及倫敦Kew 花園的未來工程等。這使得奇胡利以美麗的自然景觀同雕刻的形式并列，在自然和藝術(shù)之間建立起較直接的結(jié)合。另外，在塔科馬的博物館及馬爾玻爾若夫畫廊里的用關(guān)作品，也揭示了這位藝術(shù)家在邏輯上的進(jìn)步。從某種意義上講，他已達(dá)了無缺的境地，以豐富的知識從早期的陳設(shè)品中獲得了生活的樂趣。
　　作為世界藝術(shù)的重要部分，戴爾·奇胡利及他的作品，曾引起過激烈的爭論。隨著他在這些博物館聚集地如維多利亞、倫敦的阿爾伯特（2001）等處的作品不斷展出，今天幾乎已無人懷疑他對我們時代藝術(shù)的長期貢獻(xiàn)，這是不爭的事實(shí)。