【中玻網(wǎng)】上海玻璃博物館本年度“退火”項目正式開幕。上海玻璃博物館通過項目藝術總監(jiān)李力邀請藝術家劉建華和孫遜以玻璃為媒介材料進行新創(chuàng)作，同期呈現(xiàn)的“物鏡——劉建華個展”和“塞上——孫遜個展”于博物館新改造的當代藝術空間中向公眾公開。

　　海報正規(guī)圖

　　踩在碎玻璃上艱難逛展覽

　　“物鏡——劉建華個展”將于當代藝術空間二樓集中呈現(xiàn)，三件/組新完成的玻璃材質(zhì)裝置作品以農(nóng)業(yè)生產(chǎn)體系的空間邏輯貫穿展覽，展廳同時呈現(xiàn)半公開狀態(tài)引入窗外的自然流動，裝置的壓抑感以及外表感知的四季變換都將成為展覽場域的一部分，引發(fā)參觀者從視覺、聽覺、觸覺到心理層面的共通和思考，追問個體與日常的聯(lián)系，重置和打破習以為常的既定概念。

　　作品《碑》就以其龐大的體量和血紅色外觀向觀眾營造了肅穆和壓迫氣氛，與之形成鮮明對比的則是相通的另一展廳里暗潮涌動下的喧囂、壓抑和不安。在第二個展廳里，玻璃碎片平鋪在整座展廳，觀眾看展必須小心翼翼、亦步亦趨地挪動。腳下無規(guī)律的“咯吱、咯吱”的聲音提醒著觀眾正身處一個“危機四伏”領域，當觀眾踏入這個地上布滿碎玻璃的展廳時，“物鏡”將會觸發(fā)他們從視覺、聽覺、觸覺到心靈層面的共通和思考。這一展廳中點放置的《黑色的形體》由玻璃、水泥混雜制成的書形墻組成，每堵書形墻的高度高達2.5米，厚度可達將近半米。三堵龐然大物赫然佇立在觀眾面前，阻礙著觀眾的前行，在危機四伏的氣氛上又為觀眾增添了心理壓力。半公開狀態(tài)的展廳內(nèi)，藝術家為一半窗戶鑲了油畫框，窗外風景的自然流動與展覽融為一體。

　　圖說：觀眾踩在玻璃上看展正規(guī)圖

　　在《碑》、《黑色的形體》和《呼吸的風景》這三件作品中，藝術家全部使用玻璃作為原材料進行創(chuàng)作。長久以來，藝術家劉建華以使用陶瓷進行創(chuàng)作而為人熟知。他時常以日常用品或抽象的形態(tài)為創(chuàng)作原型，在看似平淡的表面之下反思當下社會和生活的問題。劉建華的作品視覺效果輕盈，但實則卻堅硬又脆弱。玻璃與陶瓷雖然具有看似截然不同的形態(tài)和性質(zhì)，但是在劉建華看來，它們都與自然界的物質(zhì)息息相關。

　　上海玻璃博物館新建成的當代藝術空間一樓將展出“塞上——孫遜個展”，引自唐朝詩人王維“使至塞上”，展覽標題探討意向轉(zhuǎn)換和時空屬性。該展覽上集展出孫遜系列手稿、繪畫、動畫影像以展示藝術家對于新創(chuàng)作的思考脈絡，而這一玻璃材質(zhì)的大型裝置新作則將在明年3月的展覽下集揭開。

　　歡迎更多藝術家使用玻璃創(chuàng)作

　　“退火”是玻璃制造工藝中較其重要的步驟，是玻璃塑形的決定因素，同時它承載著創(chuàng)作中讓人期待的隨機性與不可預知性。上海玻璃博物館“退火”項目始于2014年，五年來先后邀請到了張鼎、楊心廣、廖斐、畢蓉蓉、林天苗、劉建華和孫遜共7位藝術家參與到這一項目，這些藝術家大多是藝術生涯中初次集中使用玻璃這一材料，這樣一種帶有實驗性質(zhì)的創(chuàng)作不但延展了玻璃這一材質(zhì)的無限可能性，更拓寬了當代藝術被創(chuàng)作和被接受的外延。

　　圖說：展覽作品《呼吸的風景》正規(guī)圖

　　玻璃博物館館長張琳表示：“未來我們會更加公開藝術家申請機制，希望更多有興趣的國內(nèi)外當代藝術家參與這個項目，推動項目在全部當代藝術界、玻璃藝術界的影響力；另一方面玻璃這種材料的研究發(fā)展屬于科學范疇，而當代藝術則是藝術范疇中前衛(wèi)、善于思考社會未來和人類命運的。科學與藝術，在‘退火’項目中率先做了交融和結(jié)合。我們絕不故步自封將繼續(xù)模糊科學與藝術的邊界，融入多學科視角，也許在未來科學家、哲學家、社會研究者也可以加入到這個有趣的項目之中?！薄巴嘶稹表椖克囆g總監(jiān)李力自2014年來持續(xù)邀請對于不同材料創(chuàng)作感興趣的藝術家，她并不為藝術家設置創(chuàng)作的規(guī)則和邊界，而是鼓勵他們利用相對不熟悉的玻璃材料大膽而自由的創(chuàng)作。

　　上海玻璃博物館值“退火”項目五周年之際公布博物館園區(qū)的新規(guī)劃——新建成的當代藝術空間將持續(xù)聚焦當代藝術研究和展示，2019年將有張鼎、楊福東、楊振中、劉建華等多位藝術家進駐博物館園區(qū)成立藝術家工作室，2020年上海美術學院新校區(qū)將與玻璃博物館毗鄰。今后上海玻璃博物館將以更多元的姿態(tài)和身份介入當代藝術，為城市西北角增添當代藝術的新陣營。

　　展覽持續(xù)到2019年5月31日。